Atlante ITA: curated by James Lingwood

I disegni, dipinti, tessuti, sculture e fotografie si muovono tra i codici descrittivi di una mappa diagrammatica e cartografie più intime e immaginarie. Mentre i loro lavori non sono indifferenti al fascino della mappa, gli artisti ne sondano la pretesa di oggettività e riflettono sui suoi legami con una geopolitica di espansione e controllo.

Il punto di partenza della mostra sono due opere realizzate in Italia tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio degli anni Settanta, una di Claudio Parmiggiani e l’altra di Luigi Ghirri. Entrambe le opere condividono lo stesso titolo, Atlante. È una parola ricca di connotazioni, che evoca la vasta distesa dell’oceano, la perduta Atlantide e la figura eroica di Atlante, condannato da Zeus a sostenere il peso del mondo sulle spalle (1).

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Alla fine degli anni Sessanta, centinaia di milioni di persone erano state rapite dalle fotografie della Terra vista dallo spazio, come l’iconica immagine “Earthrise” scattata dall’Apollo 8 durante la sua orbita intorno alla Luna nel dicembre del 1968. Il pianeta Terra appariva sereno, visto dallo spazio, stagliato nell’oscurità del cosmo. Al suolo, invece, il mondo era sconvolto da enormi rivoluzioni sociali. In risposta, Parmiggiani chiese al suo amico Luigi Ghirri di fotografare un mappamondo di plastica accartocciato. Sei immagini di quella sfera deformata furono incluse in un’edizione intitolata Atlante, pubblicata nel 1970, che sfidava le convenzioni secolari della cartografia e la visione del mondo che essa aveva contribuito a plasmare. Nel 1970 Ghirri aveva deciso di abbandonare il suo lavoro di geometra e di trascorrere il tempo “sul campo” a mappare e misurare spazi e luoghi, in modo da potersi dedicare completamente alla fotografia. Tre anni dopo realizzò il suo Atlante. Per realizzare l’opera, rivolse lo sguardo alle pagine dell’atlante che aveva a casa. Utilizzando un obiettivo macro, ne ingrandì le pagine, riprendendo dettagli sempre più ravvicinati di deserti, catene montuose, oceani e arcipelaghi. Le linee che segnano i confini, i meridiani e i paralleli, e i numeri che indicano le altezze e le profondità si scostano dalla geografia. Un mondo mappato  e misurato si svela progressivamente man mano che le immagini si allontanano dalla rappresentazione. Di questa poetica sovversione della cartografia egli scrisse: “In questo lavoro ho voluto compiere un viaggio nel luogo che invece cancella il viaggio stesso, proprio perché tutti i viaggi possibili sono già descritti e gli itinerari sono già tracciati”(3). Ghirri pensava al suo lavoro come a un viaggio attraverso le immagini. Pensò il suo progetto attraverso l’idea dell’opera aperta, raggruppando e sequenziando le immagini in modo da generare una molteplicità di riflessioni e associazioni. Atlante è al tempo stesso una delle sue opere più rigorosamente inquadrate/coerenti sia una delle più aperte, con i suoi significanti fluttuanti che invitano a una deriva verso la fantasticheria e i piaceri del “viaggio attraverso la mappa”, che egli considerava “uno dei gesti più naturali della mente, fin dall’infanzia” (4).

Tatiana Trouvé inizia i disegni della sua serie Les dessouvenus (termine bretone che significa “i dimenticati”) abbracciando un elemento di casualità. Applica la candeggina su carta colorata per creare forme accidentali e amorfe. Come le macchie sui muri o le ceneri dei fuochi che Leonardo da Vinci suggeriva agli artisti di osservare per trovare ispirazione, Trouvé utilizza le forme sulla carta come base su cui disegnare forme con inchiostro, olio di lino, matite colorate e mica (per aggiungere di tanto in tanto un elemento di rame alla superficie) che amplificano le origini volatili dell’opera. Costruendo mondi sfuggenti e vividi come i sogni, i disegni di Trouvé oscillano tra forma e mancanza di essa, tra stati emergenti e dissolventi.

In un recente disegno della serie Les dessouvenus, la sfera perfetta della luna, forse riflessa sulla superficie dell’acqua, appare come testimone di un evento importante, e forse catastrofico: un’eruzione sottomarina o un incendio che avvolge ogni cosa. Delle linee geometriche si irradiano dall’epicentro del disegno, sondandone la turbolenza. In questi disegni, Trouvé non disegna un luogo quanto uno stato dell’essere, dove interno ed esterno si fondono l’uno nell’altro, e i confini si dissolvono. Un groviglio casuale di linee interrompe le forme geometriche in un altro nuovo disegno, 11-01-2026 TT. Il titolo fa riferimento alla data in cui il disegno è stato completato e all’origine dei ciuffi di capelli caduti sulla tela, su cui Trouvé ha attaccato della carta da calco prima di accentuare alcune delle linee a matita. Le forme triangolari del disegno potrebbero far riferimento ai simboli delle mappe topografiche che indicano i punti più alti sulla terraferma, o le profondità dell’oceano, sui quali le linee tracciano le loro correnti erranti.

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